Laurent Durieux : L'IA, incompatible avec le statut d’artiste ?

Discuter d’intelligence artificielle avec Laurent Durieux, c’est un pari fou. Ce graphiste, illustrateur, affichiste à l’aura internationale, a peu d’atomes crochus avec ces outils simplificateurs de tâches et ramollisseurs de neurones.

L’I.A. n’a pas changé son approche artistique. Son outil principal reste le crayon. « Je travaille de manière traditionnelle. J’ai terminé en novembre 2025 un Blake & Mortimer entièrement dessiné au crayon. Ensuite vient mon travail graphique qui est lui finalisé à l'ordinateur et Photoshop. Il n'y a pas un pet d'IA dans ce que je fais. » Serait-ce ici que se dessine la frontière entre le travail d’artiste et celui de copy ? Aux yeux de tous, l’I.A. générative est très productive et ce tous azimuts. Si Laurent Durieux voit depuis longtemps son travail copié et marchandé, il n’est pas inquiet par ce type d’innovation. « Ce qui a du sens dans la vie, ce n’est pas d'imiter, mais de créer. Un vrai artiste se donne des challenges. Il a envie d'une singularité, il a envie d'une écriture qui lui appartienne, d’âme... Ceux qui utilisent l'I.A. le font pour d'autres raisons : de la productivité, des déclinaisons... Les gens qui pensent qu'ils sont artistes grâce à l’I.A. sont complètement désillusionnés. Être un artiste, c’est se dépasser, questionner ses limites. Se servir de l'I.A. générative comme une fin en soi est pour moi mortifère. Petit à petit, vous allez perdre tout simplement l'envie de travailler. Tu vas dire mais à quoi bon ? Honnêtement, j'ai peur d'être un petit peu violent dans mes propos, mais je pense que l'I.A. générative, c'est un peu la vengeance des nuls, ceux qui ne sont pas parvenus à appréhender la perspective, la couleur, la composition, l'anatomie... Ils n'ont pas réfléchi. Je ne vois pas trop l'intérêt. Le matin, j'ai envie de me lever avec excitation et pas avec cynisme. » 

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