Faire confiance au réalisateur 

Dans un climat social et politique où il faut de plus en plus faire attention à ce que l'on dit, la narration visuelle est un moyen bienvenu de sortir du champ de mines verbal. En outre, le fait que la demande de contenu n'ait jamais été aussi forte profite également aux maisons de production belges. - Jeroen Verschakelen  

"Les clients veulent aussi des photos et du contenu pour les médias sociaux" - Vanessa Jacob  

En 1999, le cinéaste Koen Mortier et son collègue Joe Vanhoutteghem ont fondé CZAR parce qu'ils estimaient qu’il manquait une maison de production dirigée par des réalisateurs dans notre pays. "Ils forment ensemble le duo de réalisateurs Lionel Goldstein et ont déjà remporté quatorze prix à Cannes avec leurs films publicitaires", déclare Eurydice Gysel, executive producer et managing partner chez CZAR. "Ils ont fait de l’anti-publicité, en quelque sorte, leur marque de fabrique, réécrivant parfois complètement les scénarios des agences - souvent avec des résultats surprenants."    

"Des scénarios avec plus d'humour, de créativité et d'audace peuvent faire la différence" - Eurydice Gysel  

La maison de production s'appuie donc sur un vivier permanent de réalisateurs pour créer un contenu solide : "Nous investissons dans des cinéastes et les aidons activement à constituer leur portefeuille", explique M. Gysel. Selon la ceo Vanessa Jacob, leurs collègues de Wenneker.be ne travaillent pas avec un groupe fixe de réalisateurs, mais avec une équipe de production fixe : "Si le client est toujours en contact avec les mêmes producteurs, au bout d'un moment, il suffit d'un demi-mot pour se comprendre", souligne-t-elle.  

La maison de production Landvogel estime qu'il est important de donner une chance aux nouveaux talents de la réalisation : "Nous complétons la vision créative rafraîchissante des jeunes réalisateurs par un bon cadre, une structure solide et de l'expérience", ajoute le producteur exécutif Yannick Verdonck.   

Des clients exigeants  

"Aujourd'hui, les clients veulent aussi des produits dérivés, comme des photos et du contenu pour les médias sociaux", explique Vanessa Jacob. "Chez Wenneker, nous avons également réuni sous un même toit le studio d'animation Volstok et le label photo Crush, ce qui nous permet de proposer à nos clients des solutions économiques et rapides. Par exemple, pendant que l'équipe de tournage fait une pause, l'équipe photo peut travailler avec le même casting pour tourner les bons visuels - et puis il y a un vidéaste qui filme les coulisses pour les chaînes en ligne." 

"Il est important d'impliquer le réalisateur plus tôt dans le processus" - Yannick Verdonck  

Non seulement CZAR dispose de sa propre cellule photo en interne avec PhotographyPlus, mais plus généralement, Gysel remarque que le processus de postproduction devient beaucoup plus intensif : "Les clients veulent différentes versions du film : une de cinq, quinze, trente et soixante secondes, à la fois horizontalement et verticalement... Et chaque fois dans les différentes langues nationales", dit-elle. Yannick Verdonck souligne que certains projets de Landvogel comportent aujourd'hui plus de 100 éléments livrables, et que les clients souhaitent même mettre en valeur différentes scènes séparément. "Heureusement, notre cellule interne de post-production suit de près les derniers développements et peut changer rapidement de cap pour éviter qu’on ne se morde la queue", explique M. Verdonck. 

Mais aujourd'hui encore, les maisons de production doivent lutter contre le préjugé selon lequel les films destinés aux médias sociaux peuvent coûter moins cher : "un jour de tournage est un jour de tournage", souligne Eurydice Gysel. "Que ce soit pour une publicité au cinéma ou un film en ligne - vous avez toujours besoin d'une équipe complète". En outre, les budgets en Belgique sont déjà faibles par rapport, par exemple, à la France, à l'Angleterre ou aux États-Unis, où une équipe de tournage coûte beaucoup plus cher. "Mais si nous faisons un film ici et que le client décide de le montrer, disons, en Amérique, nous appliquons le système des rachats de production - un paiement supplémentaire pour le producteur pour l'utilisation dans d'autres territoires", dit Eurydice Gysel.   

Vanessa Jacob (Wenneker) : "Travailler toujours avec les mêmes producteurs facilite la communication avec le client".  

Un élément qui pourrait faire connaître la Belgique à l'avenir est la production virtuelle : le tournage dans un studio où l'arrière-plan est projeté sur des panneaux LED. Pour l'instant, cette technologie n'est pas souvent utilisée ici, mais grâce à la succursale d'Amsterdam, Wenneker dispose des connaissances nécessaires en interne. "C'est particulièrement intéressant pour les constructeurs automobiles : ils sont toujours à la recherche de sites magnifiques, mais il faut y amener le véhicule et, bien sûr, on ne peut pas contrôler la météo", explique Vanessa Jacob. "Dans un studio, vous pouvez réaliser des prises de vue créatives qui seraient impossibles sur place, et à part cela, il y a aussi des avantages pour l'environnement : vous n'avez plus besoin d'envoyer toute une équipe en voyage. La production virtuelle profite d'ailleurs aussi aux supermarchés : au lieu de filmer le week-end et de fermer le magasin, où il faut aussi coller toutes les étiquettes de prix, il est beaucoup plus facile de recréer les rayons par ordinateur."   

La confiance ou son absence  

Eurydice Gysel (CZAR) : "Un film destiné aux médias sociaux n'est pas moins cher à réaliser".  

Pourtant, Eurydice Gysel pense que l'on peut faire la différence avec de meilleurs scénarios - plus d'humour, de créativité et d'audace dans le scénario, bien que cela suppose également que les créatifs des agences de publicité soient ouverts à la vision du réalisateur. "Heureusement, il y a une demande croissante pour impliquer le cinéaste de plus en plus tôt dans le processus et lui donner une place sur la table de dessin, explique Yannick Verdonck.  

Parallèlement, les data jouent un rôle de plus en plus important dans le processus : "Nous devons parfois ajuster le montage en fonction des résultats d'une enquête menée auprès d'un public test, et il existe aujourd'hui des technologies permettant d'analyser le sentiment que suscite chaque plan en mesurant les ondes cérébrales", poursuit Yannick. La nervosité des marques et des agences à garder un contrôle étroit sur le message n'a pas échappé à Eurydice non plus : "Lorsque vous recevez un script d'une agence, il est généralement déjà approuvé par le client - mais de nos jours, il arrive qu'un responsable de la marque arrive et veuille soudainement retravailler toute l'idée. Ou alors, une fois le film livré, le client le désapprouve soudainement et il faut le remonter."   

Yannick Verdonck (Landvogel) : "Les données ne doivent pas se faire au détriment de la créativité".  

Le fait que les clients soient exigeants n'est pas nouveau, bien sûr, mais il serait dommage que cela se fasse au détriment de la créativité. Un appel chaleureux à plus de confiance en la personne du réalisateur, le spécialiste de la narration visuelle.