Les Garages Numériques: Coup d’œil sur la première édition

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Il se passe quelque chose de vibrant dans le monde du numérique. Ce jeudi 07 novembre, place de la Bourse à Bruxelles, a eu lieu la première édition des Garages Numériques. Cet événement, soutenu par hub.brussels et screen.brussels, est un espace de rencontre, de réflexion et d'échanges pour les professionnels du secteur numérique. Le thème de cette année était la relation entre les créateurs numériques d'une part, et les représentants des institutions muséales, des agences événementielles et des agences de publicité d'autre part. La journée a débuté par des conférences et des études de cas et s’est terminée par un moment de réseautage.

Christophe De Jaeger

« L’art, la créativité et les artistes contribuent à la révolution. À Bruxelles, on a besoin d’un Creative Up.» Explique Christophe De Jaeger, Art & Science – BozarLab.

Bozar Lab est un département qui existe depuis 4 ans, à ses débuts, rien n’était consacré à la technologie, mais bien à la musique ou aux classic arts. Christophe De Jaeger s’est engagé à y intégrer les arts numériques car il souhaitait promouvoir l’innovation. Bozar Lab est donc deveneu un espace dédié à la reflexion sur et entre les arts, la société, la technologie, et la durabilité au Centre For Fine Arts de Bruxelles (Bozar).

« Si nous voulons un changement global, nous devons changer le comportement des gens et donc la philosophie des gens. Nous avons besoin d’un autre système philosophique ; l’homme n’est plus le centre de l’univers. Maintenant c’est la nature, bien sûr, mais aussi la technologie que nous sommes capable de créer.» Ajoute Christophe De Jaeger.

Bozar Lab organise des expositions, des conférences, des call for artists and scientists et des événements d’éducation.

« Artistes et chercheurs devraient plus souvent s’entremêler, personne ne les réunit assez. C’est comme ça que l’on crée une nouvelle technologie. Bien sûr, tu dois faire rencontrer la politique pour que ça fonctionne … Comme la 5G, au fond, ce serait une révolution pour l’économie, mais si les politiques n’acceptent pas ou ne s’y préparent pas, ça ne se fera pas. »

 

S’en est suivi un Panel talk on Art and Science, qui a abordé différents points de vue sur le thème des collaborations artistiques et scientifiques, pour aborder des questions telles que : que signifie construire des ponts entre les disciplines artistiques et scientifiques, en particulier dans cette société d'hyper spécialisation et de fragmentation ? Qu'est-ce qui fait le succès d'une collaboration entre artiste et scientifique ? Comment présenter les résultats de ces collaborations à nos publics, en jouant le rôle clé de médiateurs de manière sensée et significative ?

Parmi les speakers, Eric Kluitenberg (Theorist, writer, educator, and advisor on culture, media, and technology), Jennifer Wong (Head of Programming at Science Gallery London) Lorenzo Gerbi (Baltan Studio & Education Manager), Anne-Marie Maes (Artist at Studio AnneMarie Maes).

Anne-Marie Maes

C’est Anne-Marie Maes qui fut la première à prendre la parole pour présenter Bee Agency.
The Bee Agency ainsi que le  Laboratory for Form and Matter - dans lequel elle expérimente avec des bactéries et des textiles vivants - offrent un cadre qui a inspiré un large éventail d'installations, de sculptures, d'œuvres photographiques, d'objets et de livres - tous à la croisée de l'art, des sciences et des technologies.

Lorenzo Gerbi

Lorenzo Gerbi a enchainé avec Baltan Laboratories. En plaçant l'art et la recherche en design au cœur de ses activités, Baltan explore les implications, les promesses et les pièges de notre société technologique. Baltan traduit ces idées en différents produits, y compris des collaborations, des événements, des ateliers, des récits, des publications et des expositions, créant un espace de réflexion, de recherche et d'expérimentation.

Jennifer Wong

Jennifer Wong est venue nous parler de The Science Gallery London qui relie l'art, la science et la santé pour stimuler l'innovation au cœur de la ville. « Londres est très intéressant en terme de culture et de cible. La moyenne d’âge de notre audience est de 15-25 ans car c’est à ce moment-là que tu penses à ton futur et que tu prends des décisions sur ta vie. Nos valeurs sont Connect (faire rencontrer les gens), Participate (les faire se sentir engagé) et Surprise (leur faire voir des choses nouvelles). »

Jennifer Wong

Enfin, Eric Kluitenberg a conclut le débat en insistant sur le fait qu’explorer l’intersection entre l’art et la science était devenu indispensable pour créer de nouvelles technologies. Car finalement l’innovation scientifique est impossible sans créativité.